Toogle Left

 

Review in the magazin das Orchester (Schott Music)

by Prof. Dr. Stefan Drees (University of Music/Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin).
Magazin Edition: 02/2022, p. 67.

 

English Translation

Traducción Española

Deutsche Originalfassung

 

Translation into English

Finding Peace – somewhere?

For double bass solo

Category: Review

Publisher/Label: Gilgenreiner Verlag

published in: das Orchester 02/2022, page 67

Just like the duet Wind strich eine Schattenmelodie for violin and double bass, which was published a while ago, the double bass solo piece Frieden finden - irgendwo? by Eva Batt (*1965) is inspired from a poem by the author Christiane Schwarze. As the composer explains in the foreword, the music is not to be seen in the sense of a setting to music of the lyrical entity, but rather music and poem were written at the same time in a coordinated working process and under mutual influence.

The impulse for both forms of artistic expression was an experience of nature, namely "the impressive landscape of the Lüneburg Heath", in particular the Pietzmoor, located southeast of Schneverdingen, and its recognition as an "individual place of peace".

Batt takes advantage of the outstanding qualities of the low stringed instrument - its fullness of tone and range extending from the fundamental tones to higher registers and harmonics - and gives them special colour values through the use of well-chosen modern playing techniques. The composer's aim - and this basically transfers the sequence of poetic thoughts found in Schwarze's verses into the phenomenal area of music - is to create a sequence of changing "sound atmospheres" of varying duration and intensity. This sequence can be seen as a process of searching that proceeds through different stages: A pizzicato texture of melody and accompaniment, for example, can be heard at the very beginning, agogically enriched by the indeterminate stopping points of short fermatas and abruptly ended by the insertion of a prominent "con fuoco" section whose sforzati continue into several actions struck with the bow and strokes marked with the fist of the left hand on the body of the instrument.

In other passages, we find elements such as melodic thoughts performed in cantabile manner, rhythmic patterns whose regular eighth-note structure is undermined by "rubato" performance, three-part chords that must be literally chiselled out of the strings in a "drammatico" gesture, a double grip passage that remains in the "misterioso," or a surge of sixteenth notes to be performed "appassionato," intersected by occasional sixteenth-note rests.

This and much more takes place - and in it lies the challenge for interpreters - without transitions, in the form of unexpected changes and irritating breaks, repeatedly underlined by suggestive performance instructions, which also leave enough time to trace the unfolding of the sound and the resonances of the instrument.

When Batt returns to the expression and harmony of the beginning in the final section of the piece, a certain feeling of homecoming emerges after all the intervening stations, even though - as the question mark in the work's title indicates - it ultimately remains deceptive.

[Prof. Dr. Stefan Drees]

 

 

Traducción Española

Encontrar la paz - ¿en algún lugar? | (Frieden finden – irgendwo?) | Finding Peace – somewhere?

Para solo de contrabajo

Categoría: Revisión

Editor: Gilgenreiner Verlag

Publicado en: das Orchester 02/2022, página 67

Al igual que el dúo Wind strich eine Schattenmelodie (Una melodía de sombras) para violín y contrabajo publicado hace tiempo, la pieza solista de contrabajo Frieden finden - irgendwo? (Encontrar la paz, ¿en alguna parte?) de Eva Batt (*1965) está inspirada en un poema de la autora Christiane Schwarze.
Como explica la compositora en el prefacio, la música no debe entenderse en el sentido de poner la estructura lírica a la música, sino que la música y el poema fueron creados al mismo tiempo en un proceso de trabajo coordinado y bajo influencia mutua.

El impulso para ambas formas de expresión artística fue de nuevo una experiencia de la naturaleza, específicamente "el impresionante paisaje del Brezal de Luneburgo", en particular el Pietzmoor al sureste de Schneverdingen y su percepción como "lugar individual de paz".

Batt aprovecha las extraordinarias cualidades del instrumento de cuerda baja – su riqueza de tonos y el rango tonal que se extiende desde los tonos fundamentales hasta los registros y armónicos más altos – y las dota de valores cromáticos especiales mediante el uso de técnicas de interpretación modernas seleccionadas.
El objetivo de la compositora es, y al hacerlo, la secuencia de pensamientos poéticos que se encuentran en los versos de Schwarze que se transfiere básicamente al reino fenoménico de la música, crear una secuencia de “atmósferas sonoras” cambiantes de duración e intensidad variables.
Esta secuencia puede ser percibida como un proceso de búsqueda que pasa por diferentes etapas: Así, por ejemplo, se puede escuchar desde el principio una textura pizzicato de melodía y acompañamiento, enriquecida agógicamente por los puntos de parada indeterminados de las fermatas cortas y terminada abruptamente con el uso de una sección distintiva "con fuoco", cuyos sforzati se prolongan en algunas acciones golpeadas con el arco y golpes marcados con el puño de la mano izquierda sobre el cuerpo del instrumento.

En otros lugares hay elementos como pensamientos melódicos que deben ser interpretados cantabile, figuras rítmicas cuyo estilo regular de corcheas se ve socavado por la interpretación "rubato", acordes a tres voces que deben ser literalmente cincelados de las cuerdas en un gesto "dramático", un pasaje de empuñada en manera doble que permanece en el "misterioso" o una oleada de semicorcheas que deben ser interpretadas "appassionato", cortada con pausas ocasionales de semicorcheas.

Todo esto y mucho más tiene lugar – y ahí radica el reto para los intérpretes – sin transición, en forma de cambios sorprendentes y rupturas irritantes, repetidamente enfatizadas por sugerentes instrucciones de interpretación que también dejan tiempo suficiente para rastrear los florecimientos sonoros y las resonancias del instrumento.

Cuando Batt vuelve a la expresión y la armonía del principio en la sección final de la pieza, surge una cierta sensación de vuelta a casa después de todas las estaciones intermedias, aunque – como indica el signo de interrogación del título de la obra – en última instancia sigue siendo engañosa.

[Prof. Dr. Stefan Drees]

 

German original - Deutsche Originalfassung

Frieden finden – irgendwo?

Für Kontrabass solo

Rubrik: Rezension

Verlag/Label: Gilgenreiner Verlag

erschienen in: das Orchester 02/2022, Seite 67

Wie das vor einiger Zeit veröffentlichte Duett Wind strich eine Schattenmelodie für Violine und Kontrabass ist auch das Kontrabass-Solostück Frieden finden – irgendwo? von Eva Batt (*1965) von einem Gedicht der Autorin Christiane Schwarze inspiriert. Dabei ist, wie die Komponistin im Vorwort erläutert, die Musik nicht im Sinne einer Vertonung des lyrischen Gebildes zu verstehen, sondern Musik und Gedicht entstanden vielmehr zur selben Zeit in einem koordinierten Arbeitsprozess und unter wechselseitiger Beeinflussung.

Impuls für beide künstlerische Ausdrucksformen war wiederum ein Naturerlebnis, nämlich „die eindrückliche Landschaft der Lüneburger Heide“, insbesondere das südöstlich von Schneverdingen gelegene Pietzmoor und dessen Wahrnehmung als „individueller Ort des Friedens“.

Batt nutzt die hervorstechenden Qualitäten des tiefen Streichinstruments – seine Tonfülle und den von den Fundamenttönen bis in höhere Lagen und zu Flageoletts reichenden Tonumfang – und stattet sie durch Einsatz ausgewählter moderner Spieltechniken mit besonderen Farbwerten aus. Ziel der Komponistin ist es – und damit wird im Grunde die in Schwarzes Versen zu findende Reihung poetischer Gedanken in den Phänomenbereich der Musik übertragen –, eine Abfolge wechselnder „Klangatmosphären“ von unterschiedlicher Dauer und Intensität zu schaffen. Diese Abfolge lässt sich als Prozess der Suche wahrnehmen, der über unterschiedliche Stadien verläuft: Eine Pizzicato-Textur aus Melodie und Begleitung ist da beispielsweise gleich zu Beginn zu vernehmen, agogisch angereichert durch die unbestimmten Haltepunkte kurzer Fermaten und abrupt beendet vom Einsatz eines markanten „con fuoco“-Abschnitts, dessen Sforzati sich in einige mit dem Bogen geschlagene Aktionen und mit der Faust der linken Hand auf dem Instrumentenkorpus markierte Schläge hinein fortsetzen.

An anderer Stelle finden sich Elemente wie kantabel vorzutragende melodische Gedanken, rhythmische Patterns, deren gleichmäßiger Achtelduktus durch „rubato“-Vortrag unterlaufen wird, dreistimmige Akkorde, die im „drammatico“- Gestus förmlich aus den Saiten herausgemeißelt werden müssen, eine im „misterioso“ verbleibende Doppelgriffpassage oder ein „appassionato“ vorzutragender Sechzehntelschwall, der von gelegentlichen Sechzehntelpausen durchschnitten ist.

All dies und noch viel mehr vollzieht sich – und darin liegt die Herausforderung für Interpreten und Interpretinnen – übergangslos, in Gestalt überraschender Wechsel und irritierender Brüche, immer wieder unterstrichen durch suggestive Vortragsanweisungen, die auch genügend Zeit lassen, um den Klangentfaltungen und den Resonanzen des Instruments nachzuspüren.

Wenn Batt im Schlussabschnitt des Stücks dann zu Ausdruck und Harmonik des Beginns zurückfindet, stellt sich nach all den zwischenliegenden Stationen doch ein gewisses Gefühl von Heimkehr ein, auch wenn es – das Fragezeichen im Werktitel verweist darauf – letzten Endes trügerisch bleibt.

[Prof. Dr. Stefan Drees]